在刚刚过去的3月初,创作于2017年的弗洛拉作品《你会让我脸红的》在伦敦佳士得以低估价8倍的190.2万英镑(约1580万元人民币)成交;第二日,创作于2020年的《温暖、湿润而且狂野》在伦敦苏富比中就以269.7万英镑(约2241万元人民币)创纪录成交,为低估价的18倍,表现强劲。

五年前,弗洛拉•尤赫诺维奇还是一名学生,在伦敦攻读绘画硕士学位。如今,她以千禧一代的视角解构了十八世纪洛可可绘画的视觉语汇,尤其是对华托、布歇、弗拉戈纳尔、蒂埃波罗的作品进行了甜美、半抽象的重新诠释,让她一举成为艺术市场上最受欢迎的新兴艺术家之一。

观察弗洛拉•尤赫诺维奇个人最高成交的五件作品也都是近半年诞生,崛起之迅速令人瞠目。

弗洛拉•尤赫诺维奇在二级市场上的迅速崛起始于2021年4月,一张创作于2018年的小型纸面油画以16500英镑的价格售出,这是她的作品首次出现在拍卖会上。自此,弗洛拉•尤赫诺维奇开始以迅雷之势席卷国际艺术市场。

两个月后(2021年6月),在缺少拍场参考案例的前提下,弗洛拉•尤赫诺维奇就突破了百万大关,2019年的一幅作品《漂亮的小东西》在纽约富艺斯以120万美元的价格售出,为低估价6万美元的20倍;10月,弗洛拉•尤赫诺维奇的油画《我将拥有她拥有的》(2020年作)出现在伦敦苏富比的晚间拍卖中,以225.35万英镑成交,为低估价6万英镑的38倍。

然而,早在二级市场流通之前,弗洛拉•尤赫诺维奇的作品就很难在一级市场拿到,是短期内价格暴涨的典型。在被维多利亚•米罗画廊(Victoria Miro)画廊正式代理之前,业内人就称她是“小塞西莉•布朗”。欣赏她的画作,仿佛透过一种当代艺术语言的滤镜去观看十八世纪的洛可可油画。

从她堆砌的厚重的油彩后面,可以看到古典油画的构图方式,一种介于抽象与具象之间的风格。在实验洛可可审美的同时,这也让弗洛拉探索绘画语言的性别特质以及画面的质感可塑性。

弗洛拉•尤赫诺维奇表示:“洛可可不是一个流行的运动,它对我来说有些紧张。同样的道理也适用于传统上与女人和女孩相关的美学语言… 所以对我来说,女性也有这种冲突——愉悦和羞耻之间的摆动是我作品中反复出现的主题”。

因此,弗洛拉在重新想象了社会和性别的作用,并将洛可可美学的修饰与半开玩笑的流行文化相结合,尤科诺维奇创造出了适合当代的、充满愉悦和色情的场景。“

对我来说,绘画有一种肉体的东西,我对绘画姿态能够以一种发自内心的方式,表达触摸的肉体体验,打破观众与作品之间的距离感很感兴趣”。

以269.7万英镑创下弗洛拉•尤赫诺维奇个人最高拍卖纪录的《温暖、湿润而且狂野》(2020年作),就是其综合当代抽象和洛可可风格的杰出范例。画面中,青色、蓝色、翡翠色和奶油色的色调融合在一起,形成了一个既优雅又性感的抽象田园场景。在弗洛拉大胆而宽松的笔触中,女性裸体懒洋洋的出现在前景中,在树叶后面流动的空间中自在放松。

弗洛拉以其极具特点绘画风格,巧妙地在具象和抽象之间游走,人体融入了厚重的惊艳笔触的活力之中。

作为一颗冉冉升起的新星,尤克诺维奇有着独特的能力,既能满足人们对过去世界的怀念,又能在观众和艺术品之间找到平衡。《在湿润的地方更好》以迪斯尼的小美人鱼的一首歌取名,疯狂的笔触和浪漫的色彩覆盖了广阔的画布,创造了一个进入艺术家世界的入口。蓝绿色,蓝色,棕色,奶油色和黄色的阴影交织在一起,形成了一个抽象的,几乎是水生的场景。作品的中心由一系列更深、更暗的色调构成,集中了光线的色调,创造出阳光的幻觉,让人产生从深水中浮现出来,接近阳光斑驳的表面的感觉。最终,15万至20万美元的估价,却拍出183.5万美元,可见弗洛拉的市场号召力不俗。

继欧美市场的价格暴涨之后,弗洛拉的作品在亚洲市场同样得到了藏家的广泛关注。2021年11月,首次在中国内地上拍的弗洛拉•尤赫诺维奇纸上作品《研习》(2018年作)以57.5万元成交,为低估价的5.7倍。该作色彩充满了18世纪油画中深秋森林的味道,黄色与绿色的厚重笔触交叠出如同树林与落叶的质感,中间红色的人形轮廓不禁让人联想到身穿欧洲古典服饰的男子。她的笔触中能让人看到她挥笔的运动轨迹,在笔触的轻重变化中,呈现一种带有韵律节奏的视觉体验。

弗洛拉•尤赫诺维奇的画作探索了绘画的两极性,将高高在上的传统学院派与如今的流行文化,以她的直觉与敏锐性结合在一起。她自述喜爱将两种非常性别主义化的艺术史上的时间节点结合,洛可可时期的图画总是带着女性特质,而抽象主义被一种男性话语权占领高地,她想将两者结合并保持一种模糊而开放式的状态。

“我喜欢将美丽的洛可可式意象和抽象的男子气概这两个高度性别化的艺术结合起来。”这位艺术家解释道,“但我并不觉得抽象和具象是分开的。它们是同一个过程中的两个不同点,从非常松散、抽象的标记到紧密连接的具象,都是一个光谱的一部分。我希望画出来的画尽管有具象,但仍然保持开放和模糊。观者须填补他们头脑中较松散的区域,我希望能有多种不同的解读”。

自2017年从伦敦City&Guilds艺术学院毕业以来,弗洛拉•尤赫诺维奇已在伦敦帕拉芬画廊(parafin gallery)、捷克共和国的加斯克画廊(gask)、赫斯廷斯的杰伍德画廊(jerwood gallery)、布伦海姆步道画廊(blenheim walk gallery)展出,并被多个艺术机构纳入收藏。2018年,她在布雷西亚的蒙蒂宫,完成了女艺术家的驻留;2019年,弗洛拉是第一批被邀请到威尼斯艺术馆进行艺术创作的艺术家之一。这次驻地创作使她的作品影响力从法国转向意大利,并引导了一种更为宽松和自由的绘画方式,增强了其作品的节奏感。而这种富有韵律感的构图也引起了国际上对弗洛拉的技术精确性和美的赞誉,其市场需求同样暴增。

2021年1月,弗洛拉•尤赫诺维奇正式加入维多利亚•米罗画廊,对维多利亚•米罗来说,弗洛拉是其同辈中最迷人的画家之一。2022年下半年,弗洛拉将在维多利亚•米罗画廊举办个展,并在牛津阿什莫尔举办作品展。在需求暴增的前提之下,想要通过画廊购买弗洛拉的作品,预计会有很长的等待名单。或许,拍卖会上的竞夺就成了获得弗洛拉作品的最佳方式。

虽然,弗洛拉•尤赫诺维奇的市场走向还有待观察。而一级市场过火导致二级市场疯狂的拍卖战绩,已然让弗洛拉成为艺术市场上最受欢迎的新兴艺术家之一,未来可期。

发表回复

您的电子邮箱地址不会被公开。